写给音频后期工作流的建议
视频与歌曲混音的建议
前言：
*. 虽然以前写过关于混音的不同方面的介绍性教程，但确实都比较零碎，不是特别的系统性，所以这次呢打算从我自己平时常用的混音流程，来把之前写的内容串联起来。也会补充很多内容。
当然不只是关于混音的内容，这个博客上的所有文章都只是代表了我的个人想法，每个人的工作流程可能都不一样，不同的歌又会有所不同，所以仅供参考。
响度标准：
- 视频的音频后期是直接面向流媒体平台的，所以小型工作室往往不存在相互独立的混音、母带流程，这时你需要了解你的视频发布平台的响度规范
- 一般建议是平均响度-14LUFS，峰值响度不超过0db，个人习惯是不超过-3LUFS，这是广播电视的常用标准。注：电影的标准是平均响度-27LUFS
- b站的响度标准一直是个谜，因为好像是改过几次，我不知道你在看到这篇文章的时候b站的响度标准是多少，所以请务必在网上查询确认一下，默认是 -14LUFS ，这是隔壁油管的响度标准
- 一些暴论：其实你可以直接照着 -14LUFS 这个响度进行混音，然后再在总线上加一点高低频和音染优化
- 高低频优化：（EQ）
- 一般在低频和高频处进行3db以内小幅度的增益。
- 将低频用side模式低切掉，高频用side模式进行3db以内小幅度的增益，同理对中频用mid模式进行3db以内小幅度的增益（参考我所的“加宽” 预设）
- 音染：（压缩）
- 这里的音染指的是谐波染色，即频率倍数于你的音频的声音，而不是一直失真带来的音染
- 奇次谐波：奇数倍的声音，特点：阴冷尖锐
- 偶次谐波：偶数倍的声音，特点：温暖柔和
- 往往模拟电路类插件都会有音染，且会混有多种谐波，（可能会有7、8个谐波，其音染特点由奇、偶次谐波的比例决定）
- 由于低端的设备（比如大多数的手机）的低频都不太好，所以可以通过音染，使低频产生数倍于其频率的谐波，从而被观众听见（往往开玩笑地称为幻想的低频）
- 这种情况在音乐母带时用于优化鼓组，但制作微电影时也会遇到，因为你会需要去做大量的声音集中于低频、中低频的音效
- 这里的音染指的是谐波染色，即频率倍数于你的音频的声音，而不是一直失真带来的音染
- 高低频优化：（EQ）
- 第四点在理论上是绝对错误的，母带是绝对不建议在混音的总线上做的，在这里所指的仅是一些3db以内的微调，所以请不要随意地在总线上加大量的限幅，甚至是AI一键母带的插件。
- 你确实可以考虑在总线上挂一些为母带设计的EQ和压缩以提高声音的融合度，但其实并不建议，这调整的难度较大，有碍于工作效率，你不如在总线上使用glue胶水类压缩。(请看你的视频的情况使用，因为你的视频未必非常需要提高声音融合度。)
声卡监听是有必要的，可以使声音更有密度，高频的分离度更好（人话：混音时可以听见更多细节）
视频混音的思路和音乐混音的思路是不一样的，尤其是EQ，请切记这一点！
降噪：
你需要学会AI降噪，手动降噪，人声分离
笔者常用的降噪软件和插件有很多，例如：RX10，EDR6，它们均含有AI降噪功能，其中RX系列的软件主体和AU都有更为专业的手动降噪方式，即对频谱图进行手动擦除，请根据你的情况使用最新的降噪软件和插件。我通常会用臭氧家的RX来对人声降噪。并且我喜欢把降噪作为一个单独的环节，你们可能会看到很多人是把RX插在宿主里进行降噪的，我不太推荐，原因如下：
- 我习惯将降噪和混音的思路区分开，以免相互影响！
- RX的AI降噪是很好，但有时候有的细节还是要手动去降。单独用软件操作起来方便一点。
- 如果你是用的adobe AU，那么我推荐你用RX的插件。但如果你是用的DAW，比方说我是用的Studio One，那么我建议单独用RX，操作体验会好一点
人声分离：将音乐和人声分离开来，我使用的是 UVR5 以及 RX系列的music balance功能，请根据你的情况使用最新的人声分离软件
噪音类型：
- 底噪：使用各种门限器gate (eg.肥波 G)
- 喷麦：手动擦除或低切（400hz以内，音头附近）
- 哨音：手动擦除（一般在1k~2khz内）
- 齿音：eq高切（较缓，切掉20k以上，一直延伸到7k左右）、分段压缩（动态eq亦可）、各类de-ess（一般在7~8k左右，因人而异）
- 口水音：手动擦除（频谱上为竖状长条）、
- 其他噪音类型：各类AI的de-noise插件（慎用！降噪过多会损坏音质，实在需要降噪时，建议重录或者用低音环境噪音音效铺底遮住噪音）
混音与音效搭建（按工程类型）：
歌曲混音：
1.人声的预处理：
- 降噪
- clip gain：
我以前是不太喜欢在预处理阶段对人声做clip gain的，但后来我发现这么做真的香。
先来说一下我以前的手法，我喜欢在做完对轨、加好eq后，直接在画包络线的时候去控制人声的动态，顺带和伴奏去做避让。这种做法会导致你的动态控制可能不是特别好，但确实比较直接。
我现在的做法呢，是用包络线先去做clip gain，再加一条包络线做咬字、归韵和避让。这种做法的动态控制会比较好处理。其实也可以用剪开再对各个片段调整音量的方式做clip gain，这样做可能能保留一些歌手对演唱的理解，虽然动态控制时可能会有一点小小的问题。（我见过的一些给视频做音频后期的人中，这么做的会多一点。） - 修音
见仁见智吧，如果跑得不厉害你也可以直接不修，看甲方要求。并不是所有甲方都会需要修音，比方说可能对方是个成长系vtuber，就想要表现这种成长也犹未可知。（开玩笑的，摆烂不好）
伴奏的处理（贴唱）
如果对方翻唱的歌曲专辑下没有提供伴奏，那么你就需要去制作一个。一般的方法有扒带和用UV5来提取伴奏。扒带就不说了，如果是提取伴奏的方式，那么很可能还需要对一些细节在手动处理一下，比方说用RX去进行调整。做好上面一步，或者原专辑提供了伴奏，那么你还需要针对提供给你的人声，对伴奏进行一些优化，比如说让位的处理，这一步开始就是在DAW里做了。
3.开始混音
整理分轨
- 对轨是一个很容易被忽视的环节。建议先测一些bpm，然后在DAW里设置一下这个速度，这样你就可以参考DAW里表示节拍的竖线了。除此之外就是注意:乐器轨的摆位和音量控制。
eq+压缩
- 一般我对所有轨道都会先加一个肥波Q3，来处理一些不好听的声音。
- eq的另一个作用就是提供一些音色的变化，一般也是所有轨道都会加。（除了贴唱时的伴奏轨）
- 压缩更是很可爱的一个东西，一开始用甚至听不出差别，但用多了以后，现在再去听，对整个声音的质感是会起到很大的作用的。
混响
- 我愿称为“混响+无穷”，混响是混音过程中最有创意的环节。通过在外链的轨道给混响加eq、延迟和压缩可以搞出很多好玩的花样来。
- 但值得注意的是，混响的声音反射回来时，高频要注意控制。自然界中，回声的高频会大幅度衰减。
自动化（包络线）
- 也就是咬字、归韵和避让
总线处理
- 一般会考虑用一些能提高融合度的插件，以及一些压缩和限幅器，比如一些特别的eq、胶水压缩。
简易视频（即仅有BGM和人声干声，略微加点音效）：
- 试用类型：散文类，日常类等
- BGM轨：参考我的EQ“人声让位”预设
- 人声轨：记得做clip gain以平衡整体音量，并用EQ提升中频，混响
采访类视频（即有BGM，人声现场录音，人声干声旁白，略微加点音效）：
- BGM轨：参考我的EQ“人声让位”预设
- 人声轨：
- 实录：一般仅降噪，用EQ提升中频，保留临场感
- 旁白：记得做clip gain以平衡整体音量，并用EQ提升中频，用混响与实录产生差异化
微电影：
写在前面：
- 低频、中低频是微电影的灵魂！！！
- 电影声音最重要的：临场感！氛围感！
- 电影工业的响度标准是：平均-27db
- 结合上面三点来做解释：
- 生活中很好听很亮的高频是不常见的！理由如下：
- 你所听到的声音是被反射回来的声音，在反射的过程中，频率越高，自然的会衰减的越多。
- 这一现象给了我们两个启示：
- 用音箱监听时要通过低频陷阱的方式改善反射的频率
- 做音效搭建时，音效的高频要控制。不止是音效，几乎除了画外音，所有需要有临场感的声音都要控制高频。（参考我的“自然衰减-加宽”预设，注意：人声不要过度加宽！）
- 电影工业的响度标准是平均响度-27db，这是基于影院音箱设计的。原因：你不可能爆炸的声音和说话的声音差不多大吧。
- 可是我们的发布平台和播放设备并不是这样（默认b站、手机、低端TWS耳机）！
- 所以需要注意：剧本不要设计需要大声音的场景！！！
- 生活中很好听很亮的高频是不常见的！理由如下：
音效搭建：
- 低频、中低频是微电影的灵魂！！！
- 如果后来看到这篇文章的人有为影视编写配乐的能力，可以直接跳过这里。
- 外景一般比室内有更多更丰富的环境音效，会有更多的发挥空间，做的好的话会有很好的临场感。
- 笔者有做过一个视频，其中3分钟全是室内的人物镜头特写，而且是切换频繁的蒙太奇，这种情况几乎是无法做环境音的，只能做好一些物品、动作的音效，发挥的空间就不是很大。
- 音效我将其分为2类：氛围音、临场音
- 临场音：风声、雨声、大自然的声音、办公室的嘻嘻索索的声音、街道嘈杂的人声、翻书声、脚步声、汽车鸣笛、手机消息音等。一般都可以考虑做低频的声音先入。一般做到音画同步即可，但有时也会做声音先入
- 氛围音+BGM
- 在没有能力写配乐的情况下：
- 剪辑一般会找一些BGM来把握视频的节奏，在有BGM的情况下，建议你根据BGM的节奏（BPM）来做氛围音效
- 在没有BGM的情况下，全凭个人功力，建议好好去自己学学
- 氛围音效、弦乐建议双声道，并且适量加宽加深！（目的是为了更好的氛围感）但钢琴不建议这样做。
- 在没有能力写配乐的情况下：
混音：
- BGM轨：参考我的EQ“人声让位”预设
- 人声轨：
- 台词：参考我的EQ“自然衰减”预设，并注意齿音控制
- 内心独白：记得做clip gain以平衡整体音量，并用EQ提升中频，用混响与实录产生差异化
- 音效轨：参考我的EQ“自然衰减”预设
音效搭建与设计
前言：
以下内容是笔者这一年来通过实践和对一些影片的分析得来的总结。
笔者曾系统地学过音乐混音，但并没有体系化地学习过音效相关的内容，所以音色设计方面完全是eq的思路，而不是编曲或者使用合成器的思路。使用的也完全是由他人录制并发布的音效，而不是专门去采样录制自己需要的声音。在过去一年的实践中有以下几个好处和坏处：
先说坏处：
1、无法一步到位直接合成出自己想要的声音 2、使用的音频文件往往需要用EQ进行大幅度的处理 3、会无法找到需要的或者合适的音效音频 （4、因为是耳机混音，声音的空间感存在一定的问题，在不同设备上回放，声音会有“穿帮”的感觉）
好处也有，不过大概只有一点：平时混音还算有点积累，基本可以用插件将音频塑造出想要的感觉。至于音效的情绪更是几乎全是用自动化（包络线）做的，声音的避让和位置上可以更好的把握住。(位置指的是方位，音量和频率)音效的使用
虽然音效可以分成很多类，在这方面有很多人总结成不同的分法，他们对音效的使用也不同。我不知道音效使用有无流派，或者又有多少流派，但可以肯定的是不同风格的影片音效的使用确实存在差异（指的是使用时机和音效的音量均衡）
但我却认为其实只有两类：氛围音效和临场音效——对应电影声音的两个目的：氛围感和临场感！
氛围音效，例如使氛围开始紧张的上升音效、使心情开始下沉的下降音效、转场用到的撞击音效……这些音效往往会用在转场处。所以很多人称为转场音效。那么什么是转场？镜头切换？这是一部分。在发生了某种转变时就可以用氛围音效，这可能是镜头的切换，也可能是人物的心情转变，或者是在同一个场景中某些事情发生了（人物动作、物体移动、天气变化等）
临场音效，即镜头所呈现的环境的声音，其目的是营造出一种临场感。
氛围音效（按用途）：
- 镜头的切换：
（1）这是最容易注意到的，哪怕你是刚入门的新人，用过必剪的话应该会使用过它自带的转场音效（因为在必剪中它是和转场特效绑定的）。
（2）但是注意，并不是所有镜头都需要转场音效！只有那些你需要观众注意到你转场的时候才会用到！
（3）因为转场往往会去踩BGM的点，所以为了使转场不突兀，你应该和BGM搭配使用，比如使音头正好落在鼓点上。
- 人物的心情转变
往往角色的内心戏是无法表达的，应该没有台词，此时有两种思路：
（1）直接法：比如紧张，在紧张时人的心脏会越来越快，所以你可以使用速度不断较快的上升音效。（当然可以配合心跳越来越快的声音，虽然通常管这种叫联想音，但此时它是为氛围服务的）。
（2）间接法：比如害怕，你不能直接做害怕，但你可以使用阴森恐怖的配乐。
无论那种方式，还是那句话，你应该有和配乐搭配使用的意识！
场景中某些事情发生了（比如人物动作、物体移动、天气变化等）
这种情况可能有人会问，这不是实际现场的声音吗？ 那不应该是临场音效吗？
我要说，音效的使用目的并不是单一的。我是先学的混音，我就发现很多人（尤其是只做广播剧和有声书的人）音效的使用是很“克制”的。因为没有画面，所以音效声音给人声让了很多的位置，情绪则是通过配乐来实现。（不同艺术形式做音效的思路不同，只是介绍一下，没有对错之分，相反你应该相互借鉴）
然而我认为情绪和氛围是所有声音共同推动的。实际现场发生的声音，我也可以通过各种自动化来塑造它的情绪。比如火车驶离的声音，我就会给的时间比较长，然后会有插件的自动化来推动情绪。（比如明明越来越远，声音越来越小，但混响的回声却越来越大，用越来越大的体积感来烘托离别内心的失落空荡）
（对比更为常见的思路，往往是一声汽笛+淡出的嗡嗡声，然后失落的心情用配乐来衔接。）
临场音效：
镜头切换的另外一种思路
音量与声像的自动化！突然的衰减和增益都会在瞬间改变场景的声学环境（类比画面的透视关系突然改变），同样可以告诉观众你的视角，切换了！临场音效的使用
1. 对轨：
比如脚步，翻页，搓手等，这些在现场发生的声音应该根据同期的拍摄录音去构建，并根据你的视频情况适量放大，来加深临场感。
2. 环境重低音
接第一点，来谈音效的衔接。比如风声就是最常见的环境重低音。你完全可以通过自动化的方式，来进行镜头间的切换总结：
我常常是一个音效重新塑造一下，就可以即有临场感，又有氛围感，也就是说用少量的音效做更多的事情。这算是我的理念之一。
以上只是我的常用手法之一，我打算进一步去学习配乐的编写，到时候可能又会改变自己的看法。
但你应该明白一点，你的音效的目的是什么，而不仅仅是画面上有什么。
速成的话，请根据自己的情况灵活处理！